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REPETICIÒN

REPETICIÒN

MODULOS

 

Cuando un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas, las identicas o similares entre sí son “formas unitarias” o “módulos” que aparecen más de una vez en el diseño.La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos facilmente en casi todos los diseños si los buscamos. Un diseño puede contener más de un conjunto de módulos.

Los módulos deben ser simples. Los demasiados complicados tienden a destacarse como formas individuales con lo que el efecto de unidad puede ser anulado.

  

REPETICIÓN DE MÓDULOS

 

Si utilizamos la misma forma más de una vez en un diseño, la uitilizamos en repetición.

La repetición es el método más simple para el diseño. Las columnas y ventanas en arquitectura, las patas de un mueble, el dibujo sobre una tela, las baldosas de un suelo, son ejemplos obvios de la repetición.

La repetición de módulos suela aportar una inmediata sensación de armonía. Cada módulo que se repite es como el compás de un ritmo dado. Cuando los módulos son utilizados en gran tamaño y pequeñas cantidades, el diseño puede parecer sinple y audaz; cuando son infinitamente pequeños y se utilizan en grandes cantidades, el diseño puede parecer un ejemplo de textura uniforme, compuesto de diminutos elementos.

 

TIPOS DE REPETICIÓN

 

Con una idea precisa, la repetición debe ser considerada respecto a cada uno de los elementos visuales y de relación.

 

a) Repetición de figura : La figura es siempre el elemento más importante. Las figuras que se repiten pueden tener diferentes medidas, colores, etc.

 

b) Repetición de tamaño: La repetición de tamaño, solo es posible cuando las figuras son tambien repetidas y muy similares.

 

c) Repeticiópn de color: Esto supone que todas las formas tienen el mismo color, pero que sus figuras y tamaños pueden variar.

 

d) Reoetición de textura: Todas las formas pueden ser de la misma textura, pero puden ser de diferentes conformaciones, medidas o colores. En la impresión, todas las formas sólidamente impresas con la misma clase de tinta sobre la  misma superficie son consideradas de una misma textura.

 

e)Repetición de dirección: Esto sólo es posible cuando las formas muestran un sentido definido de dirección, sin la mayor ambugüedad.

 

f) Repetición de posición: Esto se refiere a como se disponen las formas, de acuerdo a una estructura.

 

 

 

 

ESTRUCTURAS

ESTRUCTURAS

Las estructuras, es decir, a aquellas construcciones (del latin: struere, que significa construir) que son generadas por la repetición de las formas iguales y similares en estrecho contacto entre sí.

La característica principal de una esrtructura es, en  uestro caso, la de modular un espacio, dando a éste espacio una unidad formal y faciliando el trabajo del diseñador que, al resolver el problema básico del módulo, resuelve todo el sistema.

Para ésta asignatura nos vamos a ocupar solamante de las estructuras generadas por las formas y, en consecuencia, de los problemas de módulos y submódulos.

Así pues, pasemos a considerar estas estructuras nacidas de la acumulación de formas

ESTRUCTURA ACTIVA

Una estructura activa se compone de líneas estructurales que son así mismo conceptuales. Sin embargo, las líneas estructurales activas pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales, que interatúan de varias maneras con los módulos que contienen.

ESTRUCTURA INVISIBLE

En la mayoría de los casos, las estructuras sonninvisibles, sean formales, semi formales, informales, activas o inactivas. En las estructuras invisibles, las líneas estructurales son conceptuales incluso si cercenan un fragmento de un módulo. Tales líneas son activas, pero no son líneas visibles, de un grosor mesurable. 

ESTRUCTURA VISIBLE

A veces un diseñador puede preferir una estructura visible. Esto significa que las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles, de un grodor deseado. Tales líneas deben ser tratadas como una clase especial de módulo, ya que poseen todos los elementos visibles y pueden interactuar con los módulos y con el espacio contenido por cada una de las subdivisiones estructurales. 

EL ENREJADO BÁSICO

El enrejado básico es el más frecuentemente usado en las estructuras de repetición. Se compone de líneas verticales y bhorizontales, parejamente espaciadas que se cruzan entre sí, lo que resulta en una cantidad  de sundivisiones cuadradas de igual medidad (como por ejemplo podemos citar una cuadricula o una malla).El enrejado básico aporta a cada módulo una misma cantidad de espacio, arriba, abajo, izquierda y a la derecha. Excepto por la dirección generada por los mismos módulos. Las direcciones verticales y horizontales quedan equilibradas, sin un dominio ovoide una dirección sobre la otra.  

MOVIMIENTO

MOVIMIENTO

"DESPLAZAMIENTO FÍSICO O PERCEPTUAL DE UN TODO"

Se conceptualiza como el estado de un cuerpo cuya posición varía con respecto a un punto fijo.

El movimiento puede ser producido en forma física, si existe un desplazamiento el objeto o elemento en el espacio; y perceptual o subjetiva, cuando es la vista del observador la que se desplaza sobre el espacio. Para Rudolph Arheim "El ojo siempre viaja sobre el campo visual a saltos deteníendose para una fijación breve o prolongada, allí donde algo retiene la atención o el ínteres.

El movimiento es el más intenso foco de atención visual; El movimiento implica un cambio de las condiciones del medio, y el cambio puede exigir reacción.

Sus propiedades son la dirección y la velacidad, el tiempo y la secuencia. El tiempo es la dimensión del cambio, contribuye a su descripción y no puede existir sin el. El movimiento físico se aprecia en el teatro la danza y el cine. Y el movimiento perceptual se aprecia en la pintura, la escultura y la arquitectura.

Movimiento es sinónimo de dinamismo y muchas de las obras de arte logran su efecto en base a la posición y disposición de sus elementos.

EQUILIBRIO

EQUILIBRIO

"PERFECTO BALANCE DE LAS FORMAS"

Se define como el "el estado de los cuerpos, donde todas las fuerzas que interantúan sobre él, se encuentran en posición de reposo"

Entre los tipos de equilibrio tenemos:

-EQUILIBRIO AXIAL: Es aquel donde se logra un control de fuerzas que por medio de un eje central se reflejan como un espejo, donde existe una repetición de elementos situados a uno y a otro lado de su eje de camparación

A este tipo de equilibrio tambien se le puede denominar equilibrio simétrico, ya que manifiesta racionalidad en la ordenación de los planos o volúmenes, distribuye las formas mediante ejes equitativamente estableciendo una repetición comúnmente similar o igualitaria en ambos sentidos orientados a partir de un punto común.

-EQUILIBRIO RADIAL: Es aquel que da lugar a un movimiento giratorio o de rotación, que toma como centro de dicho movimiento un punto, sobre el cual rotan o giran los elementos logrando así la compensación de fuerzas.

-EQUILIBRIO OCULTO: Este tipo de equilibrio, depende mucho de la sencibilidad del diseñador, permitiendo una organización espacial tomando en cuenta la forma, tamaño, posición, textura, peso y color de los elementos que interantúan en la composición. Es el que existe en la naturaleza, presentando características dinámicas que ofrecen mayores posibilidades al diseñador por la soltura y por no estar regido al movimiento específico o a ejes de comparación. Pero no todo lo que no es axial o radial, se traduce en un equilibrio oculto, pues sí, no cumple con sus requerimientos lo que se obtiene es desequilibrio.

El equilibrio se ve afectado en mayor o menor grado en factores como el color, peso, tamaño, dirección y posición de los elementos

LA FORMA

LA FORMA

"ES LA ENVOLTURA DEL TODO"

La forma es: "La figura exterior de la materia" sinónimo de figura, configuración, estructuración.

La forma está constituida por los elementos básicos de la geometría y elementos conceptuales visuales: el punto, la línea el plano y el volúmen y a través de ellos es que podemos percibirla, aunada a los efectos que le causan la luz y la sombra.

La forma se puede representar:

-Como punto: sus caracteristicas principales son: su tamaño comparativamente es pequeño y su forma debe ser simple

-Como línea: Su ancho es extremadamente estrecho y su longitud es prominente.

-Como plano: Es una superficie bidimensional, todas las formas lisas que comúnmente no sean reconocidas como puntos o líneas, son planos.

Una forma plana está limitada por líneas conceptuales que constituyen los bordes de la forma. Las caracteristicas de estas líneas conceptuales, y sus interrelaciones, determinan la figura de la forma plana.

Las formas planas tienen una variedad de figuras, que pueden ser clasificadas como sigue:

FORMAS GEOMÉTRICAS: Son las construidas matemáticamente.

FORMAS ORGÁNICAS: Rodeadas por curvas libres, que sugieren fluidez y desarrollo.

FORMAS RECTILÍNEAS: Limitadas por líneas rectas que no estén relacionadas matemáticamente entre sí.

FORMAS IRREGULARES: Limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matamáticamente entre sí

FORMAS MANUSCRITAS: Son las formas que se derivan de la caligrafía o creadas a mano alzada.

FORMAS ACCIDENTALES: Determinadas por el efecto de procesos o materiales especiales, u obtenidas accidentalmente.

 

 

ELEMENTOS DE DISEÑO

ELEMENTOS DE DISEÑO

Los elementos de diseño se distinguen en 4 grupos

  • Elementos conceptuales
  • Elementos Visuales
  • Elementos de relación
  • Elementos prácticos

ELEMENTOS CONCEPTUALES

Los elementos conceptuales no son visibles (son simplemente ideas, que se encuentran en nuestra mente), de hecho no existen de forma material pero parecen estar presentes en todas las formas de la realidad. Si se diera el caso que fueran visibles, dejarían de ser conceptuales.

Los elementos conceptuales son:

-El punto: Éste indica posición. No tiene ni largo ni ancho, no ocupa una zona del espacio, es el principio y el fin de una línea, y es donde 2 líneas se encuentran o se cruzan.

-La línea: Cuando un punto se mueve su recorrido se transforma en una línea, la línea tiene largo pero no ancho. Tiene posición y dirección, está limitada por dos puntos, forman los bordes de un plano.

-El plano: Éste es el recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta a la suya), se convierte en un plano. Un plano tiene largo y ancho, pero no grosor. Tiene posición y dirección, está limitado por líneas. Define los límites esternos de un volúmen.

-El volúmen: El recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a la suya) se convierte en un volumen. Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos. En un diseño bidimensional, el volumen es ilusorio.

 ELEMENTOS DE RELACIÓN

Este grupo de elementos son los que indican la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño

-Dirección: La dirección de una forma depende de como está relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.

-Posición: La posición de una forma es juzgada por su relación respecto al cuadro o la estructura del diseño

-Espacio: Las formas de cualquier tamaño por pequeña que sea ocupa un espacio. Así el espacio puede estar ocupado o vacío, puede ser liso o ilusorio para sugerir una profundidad.

-Gravedad: La sensación de gravedad no es visual sino psicológica. Tal como somos atraídos por la gravedad de la tierra, tenemos tendencia a atribuir pesentez o livianidad, estabilidad o inestabilidad, a formas o grupos de formas individuales.

ELEMENTOS VISUALES

Los elementos visuales la parte màs prominente de un diseño, por lo que son lo que realmente vemos, estos son:

-La forma: Todo lo que puede ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción por ejemplo formas cuadradas, circulares, triangulares etc.

-El color: Es una de las sensaciones visuales más fuertes y de mayor influencia en la percepción visual y se podría definir como una impresión o efecto fisiológico producida por la retina de nuestro ojo por un efecto  luminoso, el cuál es transmitido a nuestro cerebro.

-La textura: Se refiere a las cercanía en la superficie de una forma. Esta puede ser plana o decorada, rugosa o suave, y puede atraer tanto al sentido del tacto como al de la vista, ejemplos de textura(lisa, rugosa, suave, madera, metal etc.)

ELEMENTOS PRÁCTICOS

Los elementos prácticos subyacenel contenido y el alcance de un diseño

entre los elementos prácticos tenemos:

-Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza, o del mundo hecho por el ser humano, es representativa. Esta puede ser realista, estilizada o semiabstracta.

-Significado: El significado se hace presente  cuando el diseño transporta un mensaje

-Función: La función se hace presente cuando un diseño debe servir un determinado propósito.

A continuación se presentan los siguientes ejemplos graficos, para poder observarlos tendra que bajarlos aqui.

http://www.mediamax.com/compobidimensional/Links/0B4F809B47

ARTES VISUALES

ARTES VISUALES

Las artes visuales se definen como las artes que pueden verse, entre ellas están la pintura, arquitectura, diseño de modas, escultura, tipografía, el diseño grafico, la cinematografía y la ilustración entre otras.

Existen tres tipos de relaciones visuales

1. LAS ARTES, como la pintura, tipografía, diseño grafico e ilustración, desde el punto de vista físico son bidimensionales

2. LA ARQUITECTURA, el diseño de modas y la escultura son tridimensionales

3. CINEMATÓGRAFO, y arters similares como la danza, el teatro y la opera, poseen una dimensión temporal a parte de las espaciales

 

EL CARÁCTER EN LA ARQUITECTURA

 

 Es demostrar su esencia espacial

EdificiosEl carácter de un edificio generalmente está determinado por el funcionamiento y las actividades interiores o exteriores que este desarrolla, sin embargo, un aspecto muy importante en su diseño es que a través de las formas, el edificio pueda sugerir su identificación. Por lo general, el arquitecto utiliza gráficamente los símbolos por medio de las formas, planos y volúmenes que determinan el significado o el carácter de la edificación expresando a su vez, la función para la que ha sido construida.

En arquitectura existe una diversificada categoría de carácter y estas pueden ser: Institucional, comercial, militar, religioso, artístico, habitacional, educativo, recreativo, bancario, hospitalaria, industrial, deportivo, especializado, mortuorio entre otros.

En cada aspecto, existe una subdivisión que caracteriza a cada una de las categorías y permite definir su función.  Para que la obra arquitectónica tenga carácter debe hablar por sí sola, sin olvidar que debe poseer íntima relación con el contexto determinado por el tiempo y el espacio. Otro aspecto a tomar en cuenta es la función para la que ha sido diseñada, la cual consiste en satisfacer las necesidades físico-espaciales del ser humano.

Para fortalecer este tema, se le invita a generar opinión en este foro mencionando ejemplos de edificaciones en El Salvador que cumpla con este principio de diseño.

 

 

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ÁREAS DE APLICACIÓN DEL DISEÑO

ÁREAS DE APLICACIÓN DEL DISEÑO

El diseño es parte del lenguaje gráfico y visual que normalmente caracteriza al arquitecto, ya que lo utiliza como el principal medio de comunicación en las siguientes áreas:

Urbanismo y Arquitectura: Está relacionado con el ordenamiento fisico-espacial  con el medio ambiente entorno a las ciudades

Diseño Ambiental: Comprende la relación de espacios en relación con elementos físico ambientales, es decir elementos como color, textura, agua, muebles, vegetación, elementos ornamentales entre otros.

Paisajismo y medio ambiente: Comprende la morfología de la ciudad (Forma y color), el paisajismo se entiende como el diseño del paisaje natural, en relación con el paisaje urbano

Ordenamiento Territorial: Comprende el ordenamiento territorial de amplias areas geográficas como ciudades, areas urbanas, barrios, colonias etc. interrelacionandolas con condiciones físicas, ambientales, poblacionales, culturales. Por lo general estos ordenamientos surgen de la elaboración de  planes de desarrollo.

Obras civiles: Lo componen el diseño de infraestructura como carreteras, puentes, pasos a desnivel, conectores, etc.

Diseño Gráfico: En el diseño grafico, lo componen los elementos relacionados con la imagen, la publicidad, el manejo de la información grafica destinada a la persuación, empaques, viñetas, entre otros. El diseño grafico tiene muchas aplicaciones como la  imagen corporativa de una empresa, diseño de marca, diseño de paginas web, animación, publicidad, diseño editorial.

Para acceder al foro en donde se discutirán las aplicaciones del diseño puede dar clic en el siguiente vinculo:

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CONCEPTO DE DISEÑO

CONCEPTO DE DISEÑO

Se define como un proceso de creación visual con un propósito, este debe ser la mejor expresión visual de la esencia de "algo" ya sea esto una edificación, un  mensaje  o un  producto.

Para que ese "algo" funcione y sea aficaz el diseñador debe de  buscar la mejor forma para que sea conformado, fabricado, distribuído, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no solo debe ser estética sino tambien funcional.

Gillan Scott lo define como: "Todo acto creativo que cumple una finalidad". Además se conceptualiza como: "Trazado de una figura, descripción o bosquejo". Podemos entenderlo como la materialización de una idea, ya sea esta artística, técnica o científica. Si es un acto creativo, significa que produce algo nuevo diferente e innovador, y si cumple una finalidad, es que sirve para algo o para un propósito definido.

Además, se puede considerar que diseñar significa ordenar los elementos básicos, sean estos materiales o conceptuales, mediante la acción creadora o innovadora, la cual busca lograr un conjunto armonioso. Diseñar simboliza producir, ordenar e innovar, y sus atributos esenciales son la creatividad, la búsqueda incesante, la búsqueda de la originalidad, la sencibilidad y la aplicación de todos los conceptos y criterios de diseño.

Diseñar no es sinónimo de copiar. De ahí que diseñar significa poner la mente en crisis, siendo un proceso completo y complejo, a fin de producir elementos utilitarios y estéticos.

Otros autores definen el concepto de diseño de la siguiente manera:

-Simular lo que queremos construir (o hacer), antes de construirlo (o hacerlo), tantas veces como sea necesario para confiar en el resultado final (Booler, 1964).

-La solución optima de un conjunto de verdaderas necesidades en un particular conjunto de circunstancias (Matchett, 1968)

-La realización de un complejo acto de fe (Jones, 1966)

-El salto imaginativo desde la realidad presente a las posibilidades futuras (Page, 1966)

-Es la relación optima del pensamiento, con los criterios de diseño, con el fin último de satisfacer las necesidades  del   hombre en relación con el tiempo y el espacio en el que se desarrolla (Arq. Víctor Rivas 2007)

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CONCEPTO DE ARQUITECTURA

CONCEPTO DE ARQUITECTURA

  -        Es la máxima expresión espacial de la problemática humana. -        Según Cicerón “Arquitectura es la expresión de la historia hecha en piedra.  -        Domingo García Ramos: “Es construir la morada integral del hombre, donde se satisfacen sus necesidades de índole fisiológico y psicológico” -        El diccionario enciclopédico Quillet la define como “El arte de construir edificios” En síntesis la razón de la Arquitectura es el espacio y el centro de ese espacio es el hombre. La arquitectura es esencialmente humana y el hombre por supuesto es el centro de su hacer, pues satisfacer sus necesidades de guarecerse o habitar, es su real significado.(Conceptos tomados del libro “Semillas de la Arquitectura” del Arq. Jorge Luis Hernandez)

 A continuacion veremos en el siguiente video  un ejemplo de arquitectura internacional

A

INTODUCCIÓN DE LA ASIGNATURA COMPOSICIÓN BIDIMENSIONAL

INTODUCCIÓN DE LA ASIGNATURA COMPOSICIÓN BIDIMENSIONAL

PRESENTACIÓN:

Bienvenido al Blog de la asignatura Composición Bidimensional, en el encontrará los contenidos de la asignatura antes mensionada que le servirán de consulta o como referencia bibliográfica.

El docente titular de la asignatura y creador de éste blog es el Arquitecto Víctor Manuel Antonio Rivas Merino, docente  del área de Arquitectura y Diseño de la Universidad Tecnológica de El Salvador.

DESCRIPCIÓN DE LA  ASIGNATURA

Su enfoque está basado en el desarrollo de la creatividad y el gusto estético; se estudia el lenguaje del diseño bidimensional, su teoría, aplicación y campos de acción, partiendo de los principios y conceptos básicos: Diseño bidimensional, espacio, conocimiento y aplicación de la teoría del color. Manejo de principios de diseño como: proporción, equilibrio, unidad, armonía, escala, contraste, acentuación, punto focal, etc., aplicándolos en diseños bidimensionales, así mismo, se desarrolla la capacidad de observación y convivio con la naturaleza, análisis espacial, aplicación de criterios que despierten y conformen la sensibilidad, imaginación y creatividad expresiva.

 OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA 

Que el estudiante sea capaz de desarrollar un sentido estético crítico y de observación a través de ejercicios visuales, así como el análisis del espacio, la forma, función, color, integración, dimensión de elementos y demás principios, criterios y conceptos de diseño.

METODOLOGÍA

El proceso de enseñanza aprendizaje está fundamentado en el Modelo Alternativo de Aprendizaje MAAPRE, el cual se circunscribe a los modelos pedagógicos que se indican a continuación:a)       Modelo basado en nuevos ambientes de aprendizaje y mediación pedagógica (NAA) b)       Modelo de proyectos pedagógicos de aula (PPA) c)       Modelo de la educación basada en competencias (EBC) Estos modelos poseen metodologías de enseñanza que pretenden desarrollar en el estudiante la habilidad para que se instruya por sí mismo, y de esta forma asegurar la formación de un profesional pensante, capaz de adaptarse a cualquier medio y situación. En ese sentido el alumno se vuelve autodidacta, fomentando la investigación, el trabajo práctico y en equipo y cualidades como la disciplina y la responsabilidad.

MATERIALES A UTILIZAR: 1.        PAPEL FABRIANO DE COLORES  TAMAÑO CARTA (PUEDE UTILIZAR TAMBIEN           PAPEL COBER, O CARTULINA DE COLORES) 2.        CUCHILLA O X-ACTO PARA CORTAR 3.        BASE PARA CORTAR (O TABLA DE MADERA) 4.        REGLA O ESCUADRA PARA CORTAR (DE PREFERENCIA USADA O METALICA) 5.        PEGAMENTO (DE PREFERENCIA PARA PEGAR ZAPATOS) 6.        CUALQUIER OTRO RECURSO PARA COMO RETAZOS DE PAPEL, TELA, U          OBJETO BIDIMENSIONAL. (SE LE PEDIRÀ EN SU MOMENTO) 7.        CUADERNO DE APUNTES MLAPIZ, LAPICERO 8.        INSTRUMENTOS DE DIBUJO (LOS UTILIZARÀ EN SU MOMENTO) 9.        TEMPERAS, PINCELES, HUEVERA O DEPOSITO, PAPEL ACUARELA O CANSON               (SE LE PEDIRA EN SU MOMENTO Unidad III)